Гэта здаецца дзіўным, але добры антываенны фільм зусім неабавязкова нараджаецца з ідэй пацыфізму. Першапачатковы план наогул можа не мець нічога агульнага ні з вайной, ні з рэфлексіяй на яе конт - але дайце яму настаяцца на галовах некалькіх таленавітых чалавек, і ён нечакана для сябе ператворыцца ў сур'ёзны антываенны пасыл, які дойдзе да ўсіх і кожнага. Менавіта гэта адбылося з фільмам «Паляўнічы на ​​аленяў».

Руская рулетка і пераезд у В'етнам

Сапраўды, першапачатковая ідэя была далёкая ад вайны. У сярэдзіне 70-х прадзюсары з EMI Films (дочкі таго самага гуказапісвальнага лэйбла) купілі сцэнар пад назвай «Чалавек, які прыйшоў пагуляць». Гісторыя распавядала пра некалькі хлопцаў, якія прыехалі ў Лас-Вегас, каб згуляць у рускую рулетку. Ад задумкі студыйныя босы прыйшлі ў поўнае захапленне - але пры гэтым адразу сцямілі, што з аднаго падобнага эпізоду будзе вельмі цяжка зрабіць поўнаметражны фільм. Сцэнары патрабавалася тлумачальная дапрацоўка.

Яе змаглі прадаставіць Дерик Уошбёрн і Майкл Чимино (апошняга EMI наняла таксама ў якасці пастаноўшчыка). Праз некаторы час новы сцэнар быў гатовы - зараз гісторыя дадала ў вазе і вырасла да трох актаў. Руская рулетка па-ранейшаму гуляла важную ролю, але акцэнты зрушыліся, а цэнтральнай тэмай стаў посттраўматычным сіндром.

Першапачатковая ідэя фільма была далёкая ад вайны. Але сцэнар перапрацавалі, і ў пару да рускай рулетцы ў ім апынуўся В'етнам

Выглядае заяўкай на поспех, што скажаце? Праўда, была адна праблема. Уошбёрн і Чимино пабудавалі сюжэт вакол В'етнамскай вайны - а ў 70-я гэта была вельмі балючая тэма, і Галівуд з усіх сіл імкнуўся ў яе не лезці. Фактычна, «Паляўнічы на ​​аленяў» парушыў табу, што магло адбіцца як на крытыцы, так і на зборах.

Нязручная тэма і майстэрства выканання

Аўтары, зразумела, не збіраліся рызыкаваць почём дарма; яны знайшлі своеасаблівы кампраміс. Выразна падзелены на тры роўных па часе акту, фільм надаваў ваенных дзеянняў толькі траціна свайго хронаметражу. Так, В'етнам пазнаваўся, прычым эпізоды з ім - дзякуй найвялікшага аператару Вілмаш Жигмонду - былі знятыя вельмі рэалістычна. Але, з'яўляючыся прычынай ўсіх пакут і няшчасцяў галоўных герояў, ён, тым не менш, сыходзіў на другі план.

У цэнтры ўсяго Чимино паставіў не саму в'етнамскую вайну, а яе страшныя наступствы для чалавечай псіхікі. Гэта некалькі знізіла патэнцыйную скандальнасці карціны, хоць у выніку грамадскасць усё адно была шакаваная тым, што яе акунулі тварам у непрыемную і непапулярную тэму. «Паляўнічага на аленяў» нават прыйшлося прыбраць з асноўнай праграмы Берлінскага фэсту, дзе яму наладзілі байкот дэлегаты адразу некалькіх краін, а з імі і некаторыя члены журы.

В'етнам пазнаваўся, прычым эпізоды з ім былі зняты амаль у рэпартажнай манеры. І ўсё ж не ён быў тут галоўным

Зрэшты, усё гэта такія дробязі. Стужка, нягледзячы на ​​ўсю неадназначнасць ўспрымання ў момант рэлізу, прымудрылася ўзяць пяць «Оскараў», у тым ліку за лепшы фільм і рэжысуру, а таксама дзве прэміі BAFTA і адзін «Залаты глобус» - і пляваць на ўсіх чальцоў усіх дэлегацый у свеце. Наўрад ці гаворка ідзе пра кан'юнктуры - сёння, праз 40 гадоў пасля прэм'еры, уся скандальнасці сышла на няма, а вось мастацкая каштоўнасць так нікуды і не дзелася. Ўзважаны сцэнар, надзвычай тонкая рэжысура Майкла Чимино, неверагоднае аператарскае майстэрства Вілмаш Жигмонда - усё гэта да гэтага часу трымае «Паляўнічага на аленяў» на высокіх пазіцыях у разнастайных топах і кінарэйтынгі.

Але ёсць і яшчэ сёе-тое - тое, што назаўжды паселіць гэты фільм у вашым сэрцы. Гульня акцёраў - усіх разам і кожнага паасобку.

Роберт Дэ Ніра і чарговая вяха

70-я былі залаты эпохай для многіх таленавітых галівудскіх выканаўцаў - і некаторыя з іх паказалі сябе сапраўднымі геніямі. Такім быў Роберт Дэ Ніра. Да моманту выхаду «Паляўнічага на аленяў» у яго за плячыма ўжо былі ролі ў другім «Крёстном бацьку» і «таксіст» - і абедзьве прынесьлі яму кучу узнагарод і пажыццёвае прызнанне. Карацей, гэта была сапраўдная суперзорка, стоадсоткавы верняк, які мог у адзіночку выцягнуць цяжкавагавы фільм Майкла Чимино.

Роберт Дэ Ніра быў сапраўднай суперзвездой. Да моманту выхаду «Паляўнічага на аленяў» у яго за плячыма ўжо былі ролі ў другім «Крёстном бацьку» і «таксіст»

Стаўка згуляла як трэба. Ролю Міхаіла Вронского, выхадца з сям'і рускіх эмігрантаў, змагара за ідэалы новай Радзімы і які пакутуе ад ПТСР ветэрана, стала галоўным упрыгожваннем гэтага палатна. А адначасна аказалася яшчэ адной вяхой у кар'еры Дэ Ніра, прынёсшы яму чарговую намінацыю на «Оскар» і «Залаты глобус». Нават 40 гадоў і кучу іншых работ праз гэты яго персанаж застаецца адным з самых запамінальных ва ўсёй фільмаграфіі - чаго варта адна толькі сцэна ў в'етнамскім палоне з гульнёй у рускую рулетку.

Мэрыл Стрып і нечаканы трамплін

Акрамя чакана бліскучай гульні, запрашэнне ў фільм Роберта Дэ Ніра мела і іншыя прыемныя наступствы. Дзякуючы яго пратэкцыі акцёрскі склад папоўніўся Джонам Казале і Мэрыл Стрып - і вось для яе адносна невялікая роля апынулася сапраўдным трамплінам. Стрып пазней прызнавалася, што не гарэла асаблівым жаданнем гуляць «дзяўчыну паміж двума хлопцамі» і пагадзілася хіба што за кампанію. Праўда гэта ці не, згуляла яна так выдатна, што атрымала першую намінацыю на "Оскар", а заадно шквал захопленай крытыкі ад профільнай прэсы.

Мы з вамі добра знаёмыя з Мэрыл Стрып і ведаем, што яна з тых акторак, якім можна даручыць любую ролю - на выхадзе ўсё роўна атрымаецца шэдэўр. Стрып - сапраўдны майстар, і, як у любога майстра, яе гульня мае характэрны почырк, дзякуючы якому яна лёгка пазнаецца хоць са спіны, хоць у паўзмроку ў глыбіні кадра. Гэта чараўніцтва, так.

Для Мэрыл Стрып яе адносна невялікая роля апынулася сапраўдным трамплінам

Але ў «паляўнічыя на аленяў» такі магутны талент на невялікі, «злучальнай» ролі бачыцца перастрахоўкай. Стрып гуляе так добра, што яе персанаж раз-пораз перацягвае на сябе коўдру ў герояў Джона Сэвідж і Крыстафера Уокена - а яны ж, наогул-то, важней. Ну хто ж ведаў, што яна апынецца настолькі круты!

Джон Казале і аднапавярховая Амерыка

Мэрыл Стрып прыйшла не адна, а ў нагрузку да Джона Казале - вечнага актору характэрных другое роляў, які ўмеў рабіць іх адначасова пранізлівымі і ня выходзяць за прадпісаныя сцэнаром мяжы. Да «Паляўнічага на аленяў» Казале згуляў у двух «хросных бацькоў» і «гутаркі» ў Копалы, а таксама ў «сабачая зеніце» у Люмета. Карацей, ён быў вельмі жаданым госцем на здымачнай пляцоўцы.

Як і заўсёды, Джон Казале стварыў са сваёй ролі сапраўдную маленькую трагедыю. Яго персанаж - той самы тып, якога ледзь церпяць нават уласныя сябры. Ён вечна аказваецца не да месца і ўсё ў жыцці робіць ледзь-ледзь не так, як трэба было б. Уся яго жыццё - паварот не туда.

Як і заўсёды, Джон Казале стварыў са сваёй ролі сапраўдную маленькую трагедыю

За бліскучай акцёрскай гульнёй маячыць той самы кампраміс сцэнарыстаў Чимино і Уошбёрна, якія здолелі такім чынам хоць бы на час адвесці думкі гледача ад вайны - наколькі гэта ўвогуле было магчыма ў кантэксце фільма пра В'етнаме. Персанаж Джона Казале - аднапавярховая Амерыка, якую ўжо ніколі не вярнуць. Гэтая недарэчная, кволая нітачка - адзінае, што звязвае галоўных герояў са старой, даваеннай жыццём. І, магчыма, яе варта абарваць і вучыцца жыць нанова, забыўшыся пра ўсё, што было раней.

Альтэрнатыва і правільнае ўспрыманне

Таму што інакш няма ніякіх сіл. Вайна, якая заняла ўсяго гадзіну экраннага часу, забрала ў нас, гледачоў, тых галоўных герояў, да якіх мы паспелі прывыкнуць ў папярэднія 60 хвілін. І быццам бы ўсе яны жывыя - ва ўсякім выпадку, пакуль што, - але што цяпер рабіць з такім жыццём? Як прыняць сябе ў старым, даваенным свеце, выпадкова выжыўшы у в'етнамскім пекле?

Міхаіл Вронскі амаль вырашаецца сысці. Вось ён стаіць на пагорку і глядзіць на сваё мінулае - такі бравурна-недарэчны з усімі гэтымі бутафорскімі нашыўкамі і кучай побрякушек на кіцелі. Чимино наўмысна дапускае ляпы, падкрэсліваючы бессэнсоўнасць чыстай дэмбельскія формы - як у кантэксце вайны, так і ва ўмовах старой мірнага жыцця.

Міхаіл Вронскі амаль вырашаецца парваць з мінулым

І ведаеце што? Калі б тут аўтары фільма паставілі кропку, магчыма, кіно стала б яшчэ пранізлівей. Адкрыты фінал: поўная дэзарыентацыя і відавочная няздольнасць адаптавацца да мірнага жыцця - ці зможа Вронскі з усім гэтым справіцца?

Але Чимино з Уошбёрном всё для сябе вырашылі, так што нас чакае трэці акт. Герой Роберта Дэ Ніра будзе шукаць старых сяброў, зноў паедзе на паляванне (праўда, ужо нікога не заб'е) і нават вернецца ў В'етнам у надзеі сабраць аскепкі ранейшага жыцця.

Усё гэта аддае некаторай серыяльнай і не самым дарагім мелодраматизмом, - але фінал вяртае гледачу правільнае ўспрыманне: трэба было рваць з мінулым, пакуль быў шанец. Вайна ўжо здарылася, з гэтым нічога не зробіш, - але можна пастарацца не выпускаць яе з сябе, каб яна не атруціла ўсё вакол. І тут толькі два варыянты: альбо начыста забыць пра старога жыцця, альбо куля ў скронь.

Ты можаш паспрабаваць зноўку склеіць разбітую кубак, хлопец; пры належным асвятленні на ёй, верагодна, нават не будуць бачныя расколіны. Але вось піць з яе ўжо не атрымаецца. Ну і каму яна цяпер такая патрэбна?


Спадабаўся водгук? Дзяліцеся ж у соцсетях!