Я б з вялікім задавальненнем наважыць вам усім локшыны на вушы пра тое, што мае густы вельмі спецыфічныя (заўсёды смешна), але гэта ж поўная хрень. На самай справе я абсалютна усяедны і магу з аднолькавым задавальненнем глядзець якой-небудзь «Квадрат» і «Цуда-жанчыну» (хоць Эстлунд ўсё роўна выйграе). У гэтага падыходу, зрэшты, ёсць сур'ёзны недахоп: калі глядзець усё запар, вельмі высокая верагоднасць прапусціць якой-небудзь сапраўды добры фільм; у той жа час распоследнего гаўно-то як раз нікуды не дзенецца. Такая плата за бязладныя киновкусы, дзеці.

Але трэба працаваць з тым, што даюць, праўда? Так што вось ён, мой спіс лепшых кінакарцін 2017 году - іх чамусьці чатырнаццаць, так ужо выйшла. І калі вы не знайшлі там сваю каханую, то, па-першае, хутчэй за ўсё, прычына ў пары радкоў вышэй, а па-другое, мне пляваць.

  Фільмы размешчаны па ўзрастанні іх охренительности. 

«Ла-Ла Ленд»

Дэмьен Шазелл зняў дзівосную стужку ў стылі класічных мюзіклаў - менавіта з-за гэтага, мне здаецца, многім яна і не зайшла. Занадта прыкра, залішне неяк соладка і нежыццяздольнасць ... але ведаеце што? Усё гэта лухта сабачая. «Ла-Ла Ленд» - значна больш, чым мюзікл. Гэта бунт вашай старой мары, якая спрабуе вырвацца на волю. Музыка тут - толькі сродак. На месцы цудоўных герояў Раян Гослінг і Эмы Стоўн можна лёгка ўявіць каго заўгодна: мастакоў, муляроў або асенізатараў - калі, вядома, ёсць такія, хто ўсур'ёз хацеў калісьці стаць асенізатараў, але ў яго ні чорта не выйшла.

Я думаю, проста выдатна, што менавіта гэтым фільмам пачаўся наш з вамі 2017 год. Сапраўдны выбух пазітыўнай энергіі.

«Перастрэлка»

Бэн Уитли - мой містэр Любімчык. Пасля вар'яцкай «Вышынныя дамы» ён зняў самае сумленнае і прамалінейны кіно ва ўсім свеце. Такім чынам, у «перастрэлцы» страляюць - вельмі шмат, шумна і з усяго запар. Пры гэтым тут няма ні кроплі чароўнай эстэтыкі "Джона Уика»; стральба ў Уитли - самае непрывабнае відовішча з усяго падобнага, што можна ўбачыць на вялікім экране. Большасць герояў аказваюцца не ў стане злічыць колькасць уласных патронаў, ніхто толкам не можа прыцэліцца, а кожнае ўдалае трапленне становіцца сапраўднай падзеяй.

Узамен нам паказваюць людзей, якія перасягнулі рысу, што аддзяляе цывілізаванага чалавека ад дзікай жывёліны. Першы, як вядома, здольны кіравацца здаровым сэнсам - у другога толькі інстынкты. Страляй ва ўсё, што рухаецца, - ці будзеш забіты. Нарэшце, у нагрузку Бэн Уитли дае нам атмасферу Штатаў ўзору 70-х гадоў - цэлы кавалак той эпохі з яе дзіўнай модай, круцілі музыкай і жахлівай непаліткарэктнае. Даўбані эстэт.

«Спліт»

М. Найт Шьямалан вярнуўся, дзеці, такія справы. Мы пачалі падазраваць камбэк яшчэ ў 2015-м, пасля выдатнага «Візіту» - а ўжо «Спліт» пераканаў нас канчаткова. У Шьямалана па-ранейшаму неяк атрымліваецца не вынаходзіць нічога новага і пры гэтым валодаць уласным, вядомым почыркам. То бок, гэта той жа стары ровар з педалямі і ланцужным прывадам, але варта прыгледзецца - і вось яны, арыгінальныя дробязі, якія робяць усё ўражанне. У выніку стандартны трылер пра маньяка ператвараецца ў адзінкавы прадукт, жамчужыну ў сваім жанры.

Вядома, нічога б гэтага не было без Джэймса Макэвоя і аператара Майка Гиулакиса. Гэтыя двое ідэальна дапаўняюць задума Шьямалана - у выніку такой каманднай працы мы ў самых дробных дэталях можам прачуць метамарфозы галоўнага персанажа. Так, «Спліт» дзіўны фільм, які будзе вельмі цяжка забыць.

«Меч караля Артура»

Гаю Рычы я б паставіў помнік толькі за тое, што ён наадрэз адмаўляецца сталець - усё жыццё прытварайцеся. Калі бярэ для свайго фільма нейкую гістарычную аснову, то так над ёй здзекуецца ў працэсе здымак, што пасля выхаду карціны эпоху не пазнаюць нават відавочцы падзей. Усё роўна што даць падлетку ключы ад «Бугаці» і папрасіць зганяць па хлеб - зыход непрадказальны.

Карацей, «Меч караля Артура» - бязвежавы, вельмі вясёлае і адкрытае несур'ёзныя кіно, больш за ўсё нагадвае пацанскія гісторыі з дзіцячага лагера - толькі прыгожа аформленыя і даведзеныя да розуму лепшымі майстрамі па спецэфектам. Плюс класічныя сцэнарныя плюшкі ад містэра Рычы: аповяд у аповядзе, дыялогавыя «пасхалки» і ўсё ў такім духу. Персанажы пастаянна б'юцца, размахваючы мячамі направа і налева, а ў перапынках распавядаюць адзін аднаму, як бы яны біліся пры іншых абставінах (зразумела, усё было б яшчэ лепш).

«Чалавек-павук: Вяртанне дадому»

Трэці перазапуск «Чалавека-павука» на вялікім экране - і адразу на тры галавы вышэй за ўсё, што было да яго. Прычын некалькі: перш за ўсё, Sony, якая вырашыла, нарэшце, часткова перадаць правы на экранізацыю Marvel. Потым выдатны Том Холанд - дзякуючы яму Піцера Паркера і яго альтэр эга, нарэшце, вярнулі ў школу. Зараз гэта не молодящийся 30-гадовы мужык, а цалкам сабе пасрэдны падлетак (з не зусім звычайнымі здольнасцямі). Трэцяя прычына - пякучая Марыса Томей у ролі цёткі Мэй, здольная адным поглядам падпарадкаваць сабе цэлы вагон мужыкоў. Чацвёртая - Майкл Кітан і яго не самая звычайная Зладзейскае ролю.

Ну і рэжысёр Джон Ўотс, сябры і суседзі. Гэта яго трэба дзякаваць за лепшы дзіцячы блокбастэр адыходзячага года. Дзеці горазды здзяйсняць розныя неверагодныя вар'яцтвы, кажа Ўотс, - але не таму, што яны дурні, а таму, што цвёрда вераць у тое, што робяць. Вялікая рэдкасць - адэкватнае стаўленне да сваёй аўдыторыі.

«Планета малпаў: Вайна»

Мэт Рыўз зняў свой другі фільм пра дзіўным свеце , у якім малпы нечакана зраўняліся з чалавекам па становішчы на эвалюцыйнай лесвіцы - і гэта лепшая частка ўсёй серыі. Рыўз зразумеў галоўнае: падобнае кіно варта рабіць такім, каб яго было цікава ацаніць у вакууме, без перагляду старызны.

Асноўнае адрозненне ад ранейшых стужак - у дачыненні да да бакоў: людзі больш не выклікаюць спагады. Цяпер усё проста: чатыры нагі - добра, дзве нагі - дрэнна. Аўдыторыю фактычна прымушаюць хварэць за малпаў - а вось калі па ходзе апавядання гіне чалавек, што ж, туды яму, ўблюдкі, і дарога. Ну і самае галоўнае: тут шыкоўны цэнтральны канфлікт: Цэзар супраць Палкоўніка. Дзве харызматычныя груды, кожная з якіх здольная адвесці за сабой цэлы народ. І - цуд з цудаў - нягоднік Вудзі Харрельсон, пры ўсёй павазе, саступае намаляваным пратаганіста Эндзі Сёркиса. Што за дзіўныя часы, у якія мы жывем!

«Джон Уік 2»

У агульных рысах сіквел мала адрозніваецца ад арыгінала. Тут такая ж несамавітага фабула, тая ж эстэтыка, той жа бесперапынны экшэн. Але калі ў першым фільме ўсё гэта насіла нейкі местачковы характар, у другім раздзеле Чад Стахелски разгарнуў ўсе свае магутнасці. І пачаў ён з таго, што зрабіў з героя Кіану Рыўза сапраўдную легенду - з гэтага часу ўсім крайне зразумела, чаму яго ўсе баяцца.

Але самае галоўнае ва другім «Джона Уике» - гвалт, якое ўзведзена ў ранг бажаства. Яму пакланяюцца, у яго гонар ўзводзяць храмы. Пры гэтым Стахелски захаваў стыль і гламурную эстэтыку арыгінала, хіба што дадаў яшчэ больш прыгажосцяў. У выніку кожная малюсенькая дэталь у яго фільме выдраць да металічнага бляску, а ўсе механізмы працуюць проста безадказна. Візуальны шэдэўр.

«Зроблена ў Амерыцы»

Даг Лайман зрабіў Тому Крузу вялікае ласку: дзякуючы яго фільму ліверпульскай Ітан Хант расплаціўся за ўсе свае грахі апошніх гадоў. Так, усё, што адбываецца ў «Зроблена ў Амерыцы» , - амаральна, цынічна і наогул вельмі-вельмі дрэнна. Па-добраму, нам павінны былі паказаць вострасюжэтны палітычны трылер з згадваннем пары дзясяткаў гучных імёнаў Амерыкі 80-х.

Але навошта, калі на гэтым жа матэрыяле можна зняць выдатную сатырычную камедыю, хай і з элементамі драмы. Па сваёй легкадумнай манеры «Зроблена ў Амерыцы» нагадвае «Форэста Гампа», толькі з галавою ў тутэйшага героя ўсё ў парадку. Настолькі ў парадку, што недалёка да бяды.

«Чужы: Запавет»

Ох і нарабіў спраў Рыдлі Скот. Як яго толькі пасля гэтага фільма не ўкрыжавалі абураныя фанаты, хрэн ведае. Затое плюнуць - плюнуў кожны, каб яго.

А я вось упэўнены, што «Чужы: Запавет» - адзін з лепшых фантастычных фільмаў апошняга часу. Па вялікім рахунку, Скот, нарэшце, прымірыў дзве сусветы, якія да гэтага фільма нармальна ўжываліся, павінна быць, толькі ў яго галаве. І ў сюжэтным дачыненні «Запавет» апынуўся тым самым вузкім, але цалкам трывалым мастком паміж поўным надзей падарожжам «Праметэя» і будзённай экспедыцыяй «Настрома» - новая стужка прымудрылася злавіць настрой адразу абедзвюх ранейшых карцін. Якая адкрывае сцэна настройвае на «прометеевский» філасофскі лад, а затым вельмі гарманічна перацякае ў злавесны свет «Чужога».

«Запавет» поўны крыві, пакут і вывернутых вантроб - што не перашкаджае мясцовым персанажам захоўваць самыя высокія ідэалы. Дзякуй герою Майкла Фассбендер, які ўяўляе нам новы погляд на быцьцё. Цяпер мы сталі інакш разумець матывы ўсіх герояў сагі «Чужы - Праметэй». Людзі настолькі недасканалыя і схільныя да самаразбурэння, што іх зусім не шкада. Хай гінуць - заўсёды знойдзецца каму іх замяніць.

«Логан»

Джэймс Мэнголд асабліва і не хаваў сваіх планаў, калі яшчэ толькі пачынаў ставіць здымак «Логана» . Ужо тады было вядома, што першакрыніцай для трэцяга сольнага фільма стануць коміксы пра моцна пастарэлым і парадкам які здаў містэра Расамасе. Да таго ж, мы бачылі постэры з барадатым і не вельмі цвярозым Х'ю Джекманом. Карацей, увесь гэты час нас рыхтавалі да таго, што «Логан» - апошняя стужка пра няўжыўчывы мутанта.

Праўда, нас не папярэдзілі, што ўсё будзе так бязвыйсцева. Аказваецца, коміксы - зусім неабавязкова пра весёлых прыдуркаў ў трыко і эпічную бітву дабра са злом. Здараецца, што вакол толькі бруд і лайно, а супергерой зусім не супраць памяняцца месцамі з звычайным чалавекам. Наскрозь дэпрэсіўны мрачняк, балансуе на стыку вестэрна і постапокалипсиса, - вось што такое «Логан». І ён цудоўны.

«Прэч»

Сюрпрыз года, далібог. Джордан Піў, вядомы спец па частцы міжрасавай сатыры, едкай, смешны і зразумелай нават для нас, раптоўна зняў хорар. Ва ўсякім разе, «Прэч» здаецца хорарам першы час - але на самай справе аказваецца куды больш складана. У стандартную фабулу Піў філігранна ўплятае сваю любімую тэму расізму. Паступова яна адбірае ўся ўвага гледача - і першапачаткова цалкам сабе звычайны фільм жахаў набывае нечаканы свежасць.

Хорар змяняецца дэтэктыўным трылерам, а потым і зусім сурвайвалом. І такая вось жанравая эклектычна ніколькі не перашкаджае Джордану Пілу захоўваць пачуццё меры і стылю. Кожная жорсткая сцэна абавязкова нешта нам скажа. Напрыклад, калі рэжысёр паказвае кроў, то толькі затым, каб даць зразумець: кім бы мы сябе ні думалі, кроў у нас аднаго колеру.

Бліскучы фільм - і вельмі ўдалы жанравы эксперымент.

«Яно»

Самае галоўнае дасягненне рэжысёра Андрэса Мускетти - «Яно» з першых секунд дыхае тым самым першабытным кинговским жахам напалам з істэрычнымі смешкамі. Гэта адмысловы настрой, паўтарыць якое на экране вельмі цяжка.

Ну і, зразумела, клоўн. Біл Скарсгард стварыў нешта прынцыпова новае ў параўнанні з Цімам Кары. Яго клоўн досыць кашмары сам па сабе, але гэта толькі вярхушка айсберга. Скарсгард ўдалося ўвасобіць у сваім персанажу усе самыя неймаверныя дзіцячыя страхі, крыўды і якія паваліліся надзеі. Праз 27 гадоў пасля з'яўлення на свет экранны Пеннивайз перастаў, нарэшце, быць кардоннай страшылкі - з гэтага часу гэта вар'яцкі сімвал усяго самага жудаснага, што здольная падкінуць нам жыццё.

«Яно» - месцамі залімітава жудасны, месцамі істэрычна пацешны. І вызначана прэтэндуючы на месца адной з лепшых экранізацый Стывена Кінга.

«Конг: Востраў чэрапа»

У 2017 годзе выйшла шмат прыгожых фільмаў - менавіта з візуальнай пункту гледжання. Некаторыя рэжысёры падарылі нам без хвіліны шэдэўры. Але ведаеце што? Джордан Вось-Робертс усіх заткнуў за пояс. Прычым вельмі простым спосабам: ён узяў вялізную малпу і змясціў яе ў джунглі часоў вайны ў В'етнаме. Ну і што яшчэ, пытаецца, трэба для шчасця?

«Конг: Востраў чэрапа» прыгожы, як дзённік выдатніцы з першай парты. Містэр Вось-Робертс працуе ў звязку з аператарам Лары Фонг, які зняў у свой час усе самыя знакамітыя карціны Зака Снайдэра. Я да таго, што засмотреться на «Конга» і пранесці папкорн міма рота - гэта нармальна. Дадайце сюды цэлы натоўп таленавітых акцёраў, кучу алюзій на кінакласіку і велізарны закінуты мір, які жыве сваім жыццём.

Чорт, гэта проста охренительное кіно.

«Дзюнкерк»

І каб не «Дзюнкерк» , быць бы «Конга» у маім асабістым топе першым - да варажбіткі не хадзіце. Але Крыстафер Нолан мае нада мной такую ўладу, што няма ніякіх сіл супраціўляцца.

Ваенная драма хронометражем гадзіну сорак шэсьць - старая школа цяпер бы чмыхнула: за такі час тэму не Адчыніш, бо цяжкавагавы канфлікт патрабуе адпаведнага рашэння. Нолану пляваць - яго фільм не гоніцца за выцісканне эмоцый праверанымі метадамі. У гэтага хлопца свой падыход да вайны - зусім нязвыклы ў кантэксце тэматыкі і адначасова такі знаёмы па яго ранейшых прац.

Ён зноў гуляе з часам, паступова сціскаючы пякельнае кола вакол герояў і гледача. І ў нейкі момант мы разумеем, чаму нам амаль не паказалі вайну - толькі намякалі раптоўным громам з нябёсаў і сталым, жахлівым саспенс. Па Нолану, у яе няма твару, яна безэмацыйныя і няўмольная - і ад усведамлення гэтага яшчэ вастрэй адчуваецца цуд, якое адбылося ў 40-м у Дзюнкерк.

Гэты цуд дэманструе нам адзіна правільны спосаб перамагчы вайну: выжыць. Сусьветны гуманізм Крыстафера Нолана - галоўнае ўпрыгожванне яго тэхнічна здзейсненага фільма. Усё разам не дае іншым карцінам ніводнага шанцу. «Дзюнкерк» - лепшы фільм адыходзячага года, я кажу, алілуя.


Ну і чаму б вось вам, цікава, ці не падзяліцца гэтым постам у соцсетях?