Сёе-тое з найноўшай гісторыі хорроров, калі дазволіце. Два гады таму Дэвід Ф. Сандберг вырашыў, што яго кароткаметражка «І згасае святло» не да канца выказалася на тэму боязі цемры, і зняў поўнаметражную версію . Сам па сабе факт эксплуатацыі міні-навелы, вядома, не здзіўляе - такое ў фільмах жахаў здараецца. Але звычайна расцягнутыя да поўнага метра жудасныя гісторыі прайграюць арыгіналам. А вось у Сандберга усё атрымалася - «І згасае святло» апынуўся па-сапраўднаму жудасным фільмам, нягледзячы на шматлікія жанравыя клішэ.

Але ці так гэта дзіўна? Мы ўсё жыццё баімся цемры: калі вочы ні храна не адрозніваюць, ўяўленне пачынае працаваць за іх. І працуе яно як мае быць. Сандберг заставалася толькі правільна усім гэтым распарадзіцца, што ён і зрабіў - з бачным задавальненнем. І хоць яго фільм цяжка назваць эксперыментам - занадта ўжо Ліне і прадказальны, - «І згасае святло» заслужыў самы высокі бал за цалкам пэўнае адлюстраванне аднаго з фундаментальных страхаў чалавецтва.

А вось Фейдо Альварэс пайшоў яшчэ далей. У сваім трылеры "Не дыхай» ён таксама зрабіў цемру галоўным акалічнасцю, але да гэтага яшчэ і адабраў у персанажаў магчымасць вербальнага зносін. Усё, што заставалася няшчасным на экране, - у жаху затыкаць кулаком рот, каб не закрычаць. Нечалавечае напружанне перадавалася і аўдыторыі - у некаторых эпізодах адзіным адрозным гукам быў скрыгат глядацкіх зубоў.

Як і Сандберг, Альварэс апеляваў няма да эмпатыя - у яго фільме, па вялікім рахунку, нават няма каму спачуваць, усе персанажы даволі непрыемныя людзі. Тут у аснове такой жа фундаментальны страх - апынуцца ў варожым асяроддзі, пазбавіўшыся аднаго з звыклых органаў пачуццяў.

Спачуванне, ня замяшанае на глыбінных страхах, - не самая частая штука ў хорар. У рэшце рэшт, галоўная мэта прадстаўнікоў жанру - напалохаць як мага мацней. Эмпатыя для гэтага не патрэбна - прышчапіць яе выпадковаму гледачу даволі цяжка, ды і навошта, калі ўсё выдатна спрацуе і без яе. Праўда, ніхто не сказаў пра гэта Джону Красінскі, які раптам спадабніўся зрабіць хорар - першы ў сваёй кар'еры. Так на экраны выйшла «Ціхае месца».

Іншыя хорары, мабыць, паківаўшы сваімі жудаснымі галовамі - не вельмі страшна, містэр Красінскі. Ва ўсякім разе, на першы погляд. Усё гэта мы ўжо бачылі ў сотні сурвайвалов: асобна ўзятая сям'я спрабуе выжыць у новых, нечалавечых умовах, падумаеш. І праўда, з пункту гледжання сеттинга ніякай сенсацыі не адбылося. Новы, не зусім звыклы элемент - патрабаванне паводзіць сябе максімальна ціха, але нават гэта, па сутнасці, толькі працяг ідэі Фейдо Альварэса.

І ўсё ж «Ціхае месца» парадкам асвяжае жанр - па большай частцы з-за на рэдкасць усьвядомленага сцэнара. Браян Вудс, Скот Бек і сам Джон Красінскі напісалі гісторыю пра людзей, у якіх гледачу вельмі лёгка ўбачыць сябе і сваіх блізкіх. Гэта паведамляе моцную эмпатыя - ужо ў сутнасьці, а не заснаваную на нейкім агульным глыбінным страху. І няхай сам па сабе такі прыём часта выкарыстоўваецца ў сурвайвалах, у большасці выпадкаў гэтыя карціны не могуць вызначыцца, што для іх важней: перажыванні герояў ці жудасны свет вакол.

У «Ціхага месцы» з гэтым поўны парадак - ўсё таму, што для містэра Красінскі яго гісторыя вельмі асабістая. Настолькі асабістая, што адну з галоўных роляў ён забраў сабе, а другую аддаў сваёй жонцы, Эмілі Блант. І гуляюць яны мужа і жонкі, вось так сюрпрыз. А так абодва да ўсяго яшчэ і цудоўныя акцёры, ад хіміі паміж імі натуральна захоплівае дух - чаго варта адна толькі малюсенькая сцэна з нямым танцам.

Яшчэ тут ёсць дзеці - і іх сцэнарысты прамалявана не горш, чым дарослых. У кожнага выразная матывацыя, усе дзеянні лёгка паддаюцца асэнсаванню, і галоўнае - мясцовыя дзеткі добра запамінаюцца. Гэта, вядома, заслуга саміх юных акцёраў, а таксама перфекцыяніста, якія адбіралі іх на ролі - напрыклад, глухую дачка галоўных герояў гуляе глухая ж акторка. А яшчэ за гэта трэба сказаць дзякуй асабіста Джону Красінскі, чый хорар больш падобны на драму пра звычайную сям'і ў не зусім звычайных абставінах.

Менавіта адсюль - амаль поўнае ігнараванне падрабязнасьцяў варожай асяроддзя. Гледачу, паводле задумы рэжысёра, не павінна быць цікава, як і чаму свет апынуўся ў такой задніцы. Галоўнае - як жыць далей. І бо героі не прафесійныя выживальщики, яны ўвесь час памыляюцца, часта паводзяць сябе непаслядоўна - карацей кажучы, яны звычайныя людзі, як мы з вамі. І таму нам вельмі лёгка ўявіць сябе на іх месцы.

Адпаведна, эмпатыя вырашае адну з асноўных праблем большасці хорроров - нас зараз не бесіць дурацкое паводзіны персанажаў. Мы здольныя растлумачыць і дараваць ім кожны пралік - таму што самі не ўпэўненыя, як паводзілі б сябе ў такіх жа абставінах.

Мы па-сапраўднаму хварэем за герояў - у жанры, у якім робіць свае першыя крокі Джон Красінскі, гэта настолькі вялікая рэдкасць, што хочацца выразаць гэты момант са сваёй памяці, каб пражыць яго зноў.


Спадабаўся водгук? Ну так дзяліцеся ж ім у соцсетях і наперад у кіно.